洪一渌，顺风堂茶馆主人，宋代建盏再造研究者。
洪一渌装束简单却令人难忘：马尾束发，拖鞋裤衩，说话时反应奇快。而据说这个昼伏夜出的男人，很少见到白日，也不待客，风格冷傲。在武夷山开了家叫“顺风堂”的茶庄，也常常因他的不务正业而大门紧闭。
其实是无缘相见，他摇摇头，又坐在一堆瓷片里。你完全可以想象他在一个平庸的社会里会遭遇什么。会得到什么同时又会失去什么，难以掩饰的卓越与超群，注定这个人能从平凡世界发现不凡，从死寂中寻找生机，在废墟里发现遗珍。
遇见破盏是一种缘分
上世纪90年代，洪一渌天天跑老家建阳的旧货市场和古玩店，收回一堆没人要的老建盏残片。喜欢传统器型可以到我们陶瓷建盏茶具专区挑选各类精品茶器。当时所谓的建盏都只是静止的标本，从几十块钱到几千块钱的都有，都被放在极不起眼的角落里，全身是灰。
完整的建盏都不值钱，这些残缺的碎盏更是无人问津。现在回想起来，连他自己也不知道哪来那么大的兴趣。
后来，这些老建盏残片被藏于顺风堂茶庄的二楼茶空间。洪一渌解释，由于时代的因素，才有了他入手的机会。
时光若回到一千年前，当年在官窑中的工匠们不会知道，如今一个宋代珍品建盏的价值。就连大玩家宋徽宗本人也想不到，他从几十万件建盏中挑得一两件用以斗茶的用具，如今身价贵重。
佛家对世界的构成有一说法：以须弥山为中心，同一日月所照的一方天地为一小世界，一千个小世界为一小千世界，一千个小千世界为一中千世界，一千个中千世界为一大千世界。
小世界与大千世界，皆为世界，为佛光所普照。有如此境界者，方为如法。一尘一世界，一叶一如来，所以佛家是无所谓残与不残、废与不废的，其所有的状态，都是一种存在。
一只建盏，先天性有缺陷，被弃于尘，逶迤数百年，直至相遇，对他来说，这是一种缘分，也是一种福报。在他眼中这些建盏残片，显示了宋代的文人审美水平，是现代人一直无法颠覆的。
破盏再造
由于多年收藏破盏，积攒到一定数量后，洪一渌就想自己创造一些作品。这也是他的初衷——不能超越，就用再造来呈现。
在他理解看来，传统做法把建盏放在博物馆打个石膏，那是文物修复，对时光是一种保存和静止，留存的是一个标准样本。
而当下最有意义的，是将过去的盏复活在现代人的生活场景里，让一盏温暖的茶汤、一盏有人情味的茶汤，联结历史与现在。
因此，他拒绝采取锔补或金缮这些常规的修补器具的手法，而是想用开创性的再造方式，让它们成为实用的生活艺术品。
可寻艺之路极不容易，尽管洪一渌是美术科班出身，但他没想到，要做出一件满意的作品是这么难。差不多有六七年的时间，我都在怀疑自己、否定自己，怎么没有一件作品能看的？
最懊恼的时候，他会连盏带刻刀一起扔出去，因为不知如何是好。后来母亲买回一堆莲蓬荷叶回来，它们刚好和建盏的色泽以及气质有相呼应的地方，于是就成了我最初的灵感来源，也是最早成系列的作品。
有了第一件作品之后，洪一渌更是没日没夜思考如何创作。面对残片时他从来都是神情肃然，没有半点的戏谑与不敬，静静等待下一个灵光乍泄的时候到来。
用他母亲的话说，就是不吃不动，在那一坐就是半天，直到突然之间激动得一拍大腿，吓别人一跳。
你不了解那种激动的心情，我每天起来都要转悠一圈，从楼上堆满残片的水池里捞一两个出来看看，想想这堆宝贝可能做什么。所以有时看似简单的几笔，其实我想了一年。
最后，连开的顺风堂茶庄也换了他的母亲当掌柜。我自己就是个混碗饭吃的手艺人，等掌柜的开工资。他笑着说。
独一无二的建盏
100年前，日本的冈仓天心曾经说过：本质上，茶道是一种对‘残缺’的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。
洪一渌以他再造的建盏，完美诠释了冈仓天心对茶道的认知，在不完美的器物中成就了某种可能的完美。
洪一渌拿起茶台上的一个香插说道：仔细看这个插香的部位，其实是当年烧窑时出了技术问题，导致上一个盏的底部粘到下一个盏里，造成了窑疤。可时至今日，这些窑疤的部位被我雕琢处理后，成为了一个莲花香插，浑然天成。
再看另一个盏，颜色很美是不是？可它实际是因缩釉不符合宋代的审美，就被工匠遗弃在窑里，被迫就地掩埋的。如今时代变了，当时不合规范的东西，却成为目前最受追求的美学风格，所以说艺术也是因时代而异的。
还有这个盖碗，是由两个不同的建盏所拼成的，只是接合之处刚刚好。要找这样的一对盖碗往往也要找上几年才能完成，它们就像天仙配。
洪一渌最出名的一件作品则是莲蓬盏，它还有一段感人的故事。洪一渌曾前往日本参加民间艺术家的交流活动时，日本静冈名刹可睡斋（江户幕府创始人德川家康的家庙）现任方丈佐濑道淳，很虔诚用双手捧住这个盏。
八十岁的老人家，对它颤巍巍地流下了热泪，让在场的人都手足无措。
观赏他再造的宋代建盏，无论器型或者气质，都没有一个完全相同、甚至是近似的，这些足以见得匠心。认真是手艺人的根本，所以每一个被再造的盏，都有我的感情在里面。他说。
与名家跨界合作
几年前，洪一渌就与16岁就进江苏省宜兴紫砂工艺厂、并师从顾景舟大师和徐汉棠大师制壶的名家徐维明（徐汉棠之子）合作，完成了一系列别有风格的紫砂壶。
我们之间的合作是由我来意型、由他来成壶，成壶完以后，他会在壶顶、壶身的一些地方，留一些空间给我来再造雕刻。像我手上拿的这个壶是虫蚀系列，拿在手上要特别小心，因为这种紫砂特别脆。
这把壶里面还有个看山听水的意境，器型上比较空灵，采用的又是最古老的手捏成型法，工艺难度非常大，在国内都没有几个人可以完成。
他解释道：这种合作的难点主要在两个艺术家之间的契合度，不能多一点也不能少一点，只能刚刚好。
茶台上还有一把壶造型看来则是有点怪——明明样式是供春，身段却是水平。其实我故意用供春加水平成壶，就有点狮虎斗的意思，另外又再造了莲蓬的部分。
事实上所有的茶具都是为茶而生的，古人尤其明白这个道理，所以无论器型还是材质，根本目的是为了传达最美好的茶汤。
谈到跨界合作，洪一渌说：未来我和同门师兄、国内漆画大师汤志义会有合作联展的计划。我还想尝试一些新元素、新风格，跟窑厂去合作完全个性化的东西，将毕生所学的艺术手法运用到作品上。
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